Impunidad sin límites

Con motivo de la conmemoración del "Día Mundial Contra la Impunidad", que por primera vez se celebrará este miércoles 23 de noviembre, el Instituto de Prensa y Sociedad (IPYS), presentó una conferencia en la Ventana Indiscreta, una instalación de la Universidad de Lima. Se contó con la participación de Christopher Acosta, Mayumi Ortecho, Orazio Potestá y Mariluz Avendaño. 

Ellos expusieron sobre un tema alarmante y que no ha tenido mucha repercusión en los medios: el asesinato de periodistas de investigación para silenciar sus opiniones y evitar que sus hallazgos sean llevados al Poder Judicial. Con estos crímenes no solamente se destruyen vidas, sino que se niega el derecho a la libertad de expresión. Las víctimas recientes son seis y provienen de las provincias de Ica, La Libertad, Áncash, Cajamarca y Ucayali. Lamentablemente, estos casos han quedado impunes y sus familias han quedado destrozadas y además, soportan contiguas amenazas. 

Se nos comunicó, también, que los lugares con mayor índice de violencia son las provincias del norte de nuestro país, especialmente Piura y Trujillo. Esto ocurre debido a la corrupción devastadora y el poco control policial, además de la ineficacia del Poder Judicial, que deja libre a los criminales. Asimismo, en provincias no cuentan con un sistema de comunicación efectiva, por ello es que se cometen los crímenes sin temor a tener una cobertura mediática. 

Pero, esto no solamente ocurre en el Perú. La periodista colombiana, Mariluz Avendaño que se encuentra auto-exiliada en nuestro país, debido a constantes amenazas que recibió por publicar artículos que comprometían a altos mandos municipales, nos informó de la terrible condición de Colombia. Desde 1985 hasta la fecha, 120 periodistas han sido asesinados. Los crímenes fueron perpetrados por paramilitares, guerrillas y grupos armados defensores del narcotráfico. 

Vemos entonces que el periodismo de investigación es una carrera que a pesar de ser muy gratificante e informativa, cuenta con muchos peligros y adversidades. Al levantar información, se corre el riesgo de llamar la atención de grupos subversivos que quieren evitar la publicación a toda costa, extorsionando a los periodista o inclusive, matándolos. Esto, lógicamente no debería ser así y se están tomando medidas para solucionar la grave situación. Pero, a pesar de estos peligros, aquellos que verdaderamente se sienten atraídos por la profesión, cuentan con apoyo del IPYS y de fundaciones para financiar sus investigaciones y llevarlas a cabo. 

"Perfume de mujer"

Fragmento 1

Fragmento 2

En el primer fragmento de “Perfume de mujer” (1992), de Martin Brest, podemos apreciar a una pareja bailando el tango “Por una cabeza”, de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, en un restaurante lujoso. Aunque la joven se encuentra un poco nerviosa al inicio y se deja guiar por el señor, los movimientos de ambos son muy ágiles, gráciles y coordinados. La música es tocada en vivo por la banda y los instrumentos logran alcanzar notas muy altas, creando un ambiente de seducción. Ellos son los únicos bailando, mientras que los otros comensales y, especialmente un joven, los miran con admiración e inclusive rompen en aplausos de aprobación.

El contexto del primer fragmento audiovisual, cambia totalmente cuando conocemos el trasfondo de la situación. Frank (Chris O’Donnell) y Charlie (Al Pacino), se acercan a la mesa de Donna, (Gabrielle Anwar) una joven que está sentada sola en una mesa. Frank entabla conversación con ella y se sienta a acompañarla, junto con Charlie, que está un poco nervioso. Es mediante esta sucesión de escenas que nos damos cuenta de que Frank es ciego y Charlie, su lazarillo. Pero, su discapacidad no le impide tener una vida plena y por el contrario, maneja los espacios ágilmente y con confianza. Finalmente, cuando lo vemos bailar, nos olvidamos de su ceguera y nos conmueve ver que lo haga tan bien. Precisamente, su condición hace que la escena se vuelva memorable y la convierte en una  de las mejores en la historia del cine.

¿Cuál de las publicidades demuestra mayor felicidad?

Coca-Cola

AJE

Una publicidad que está bien hecha, transmite un mensaje claro y logra influenciar al público. Esto se traduce en una campaña exitosa que logra incrementar las ventas del producto. A pesar de que Coca-Cola sea un producto manufacturado en Atlanta, adapta su marca para tener referencia y conexión con el público peruano. Presentan situaciones de éxito y alegría que guardan coherencia con su logo: "Destapa la felicidad". 

AJE, por el contrario, tiene una publicidad sexista e irrelevante, que no muestra las características del producto, sino que vende el trabajo del cantante. Es confusa y no produce tanta alegría como el de Coca-Cola, pues no tiene una conexión con el público ni representa a la sociedad peruana, a pesar de ser un producto nacional.

Diseño web en las páginas de Coca-Cola y AJE

Las páginas web son de tremenda importancia para las empresas, pues funcionan como una carta de presentación, no solo para el público, sino también para los grupos de interés. Es por ello que deben de ser atractivas y estar actualizadas, para brindar información pertinente. 

En el caso de Coca-Cola, la web cuenta con una interfaz amigable, dinámica e interactiva. Todo lo que está allí es relevante con la marca. Está actualizada y ligada a lo que ocurre en el mundo y sus festividades. Contiene enlaces para ver sus comerciales, enviar saludos, además de estar conectados con las redes sociales. Esto permite una mayor difusión, brindando información relevante al consumidor. 

Esto no ocurre en el caso de AJE. Su plantilla muestran un planisferio sobre un fondo neutro. Vemos que el diseño es muy tradicional y poco amigable. La página es estática y nada interactiva. El contenido es informativo, hay mucho texto y escasas imágenes. Muchos de sus enlaces no funcionan y no están vinculados con las páginas sociales. Definitivamente tienen que mejorarla. 

Revista de comunicaciones

Eficacia de las publicidades de Burn y Coca-Cola

En este caso, tenemos nuevamente dos publicidades de ambas marcas, pero con un diseño distinto. En el plano visual, vemos la lata de Burn sobre un fondo negro que proyecta un contorno de llamas a su alrededor. Esto alude al nombre de la bebida, reforzando su imagen de manera efectiva. Nuevamente, siguen el mismo concepto de la publicidad anterior: simplicidad y eficacia ante todo. La armonía de los colores cálidos generan impacto visual, permitiendo además, una rápida memorización. La publicidad de Coca-Cola tiene un fondo rojo y una mujer de belleza clásica sentada en una silla, con un vestido también rojo. En la esquina inferior derecha, aparece el logo estilizado y modernizado de Coca-Cola. Los colores del afiche se relacionan con el logo de la empresa, creando continuidad. En este caso ya predomina la imagen y no la saturación del texto. La mujer brinda sofisticación y tradición a la marca, pero también indica que es un afiche un tanto antiguo. 

En el plano de convencimiento, la publicidad de Burn llama más la atención, pues el impacto visual es tremendo. Además, guarda relación estricta con el producto. En el caso de Coca-Cola, a pesar de ser más moderno, el impacto visual se pierde y no se logra plasmar la esencia de la bebida, a pesar de tener coherencia gráfica en los colores y las formas.

En el plano conceptual, ambas han tenido la idea de vender el producto, pero de distintas maneras. Burn muestra el producto en sí, mientras que Coca-Cola presenta un estilo de vida sofisticado, que podría ser experimentado por sus consumidores si prueban la bebida. 

Diferencias en estilos de publicidad de Burn y Coca-Cola

Hay diferencias evidentes entre la publicidad de Coca-Cola y la de Burn. Para empezar, en el plano visual, vemos que el anuncio de Coca-Cola se asemeja a un sello. Predomina el texto y la información, como el lugar donde es producida (Atlanta) y, las ciudades que la consumen. Los colores son primarios y no hay un impacto visual; es complicado de leer y apreciar. Por el mismo motivo, es muy difícil memorizarlo. Por el contrario, en el caso de Burn, el diseño de la lata es minimalista, simple y eficaz. Sobre el fondo negro se encuentra la imagen de fuego que arde. Abajo, en menor tamaño, se encuentra el nombre del producto. Hay gran impacto visual, además que es fácil de memorizar y leer, al estar los elementos centrados y bien posicionados. 

En el plana de convencimiento, la publicidad de Coca-Cola no logra convencer. Es un diseño tradicional, al parecer cuando recién empezaba la empresa y las técnicas de publicidad. Debido al manejo disperso de los elementos, no logra impactar ni ser memorable. Mientras que en el de Burn, se emplean los mejores y más modernos recursos publicitarios, logrando un diseño atractivo y novedoso. Considero que sí hay poder de convencimiento. Es simple, fácil de captar y memorizar. 

Finalmente, en el plano conceptual, Coca-Cola presenta su producto de manera informativa y letrada. Da información de los lugares en los que se produce y vende la bebida, para garantizar confiabilidad, debido a que la marca se encontraba en sus inicios. Burn, en cambio, en el momento en el que se hizo la publicidad, ya se encuentra posicionada en los imaginarios de las personas. La información es presentada de manera visual y atractiva, llamando la atención y siendo simple de recordar.